Citas para el recuerdo

Siguiendo con las actividades del Día del Libro, hoy los alumnos de Primaria y Secundaria han decorado el colegio con frases de Shakespeare y Cervantes.

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Una visita especial

Dentro de las actividades  programadas por el colegio  con motivo de la celebración del “Del Libro”, el pasado miércoles tuvo lugar la vista de una mujer muy especial,  Anne Hathaway, esposa de William Shakespeare, quién visitó las clases del centro e hizo partícipes a los alumnos de la biografía de su esposo, su obra y su relación con el afamado escritor.

Se trata de una actividad que puso en marcha el colegio el curso pasado con la visita teatralizada de Miguel de Cervantes y El Quijote, y que tiene como objetivo  acercar los clásicos de la literatura a los alumnos del centro.IMG_6530 (1)

DIA DEL LIBRO

DÍA DEL LIBRO

Con motivo de la celebración del Día del libro, los alumnos de E.I hemos realizado varias actividades:

  • Lectura de cuentos tradicionales.
  • Escritura y dibujo de alguno de los cuantos anteriores por parte de los alumnos del 2º ciclo de E.I
  • Dramatización del cuento “Los tres cerditos” realizado por alumnos de 3º E.I al resto de compañeros.
  • Elaboración de un libro viajero con ayuda de las familias.

Contamos historias

Contar historias es un arte que este año pretendemos trabajar a conciencia.

A continuación te proponemos 22 ideas que seguro te serán de utilidad. El resto no es más que mucha, pero que mucha práctica, por lo aparca tu vergüenza y haz como estos alumnos de 1º de ESO:

1.- Se admira a un personaje por su esfuerzo más que por su éxito.

2.- Debes pensar qué es interesante para ti como audiencia, no qué es divertido para ti como escritor.

3.- Buscar un tema es importante; sin embargo tu no vas a saber de qué trata la historia hasta que termina, así que vuelve a escribir.

4.- Hubo una vez____. Todos los días_______. Pero un día_________. Debido a que_______ Porque_____. Así hasta el final.

5.- Simplifica. Enfócate. Combina personajes y desvíate. Parece que pierdes valor, pero ganas libertad.

6.- Crea personajes y rétalos, que se transformen, que se vuelvan opuestos.

7.- Piensa en el final antes del nudo. Encontrar desenlaces es más difícil.

8.- Finaliza tu historia aún cuando no sea perfecta. Inténtalo después, no dejes nada inconluso.

9.- Cuando estés bloqueado haz una lista de lo que no debería pasar, eso te servirá para encontrar posibilidades.

10.- Separa las ideas que a ti te gustan porque tienen mucho de ti y necesitas reorganizarlas antes de usarlas.

11.- Pon en papel las ideas que se te ocurran. Si alguna permanece en tu cabeza entonces puede ser una idea perfecta y no debes compartirla con nadie, por el momento.

12.- Deshecha la primera idea que se te venga a la mente, y la segunda y la tercera, y la cuarta y la quinta. Sal del camino convencional. Sorpréndete a ti mismo.

13.- Crea personajes con opiniones, con personalidades fuertes. Si son pasivos y maleables será fácil manejarlos, pero serán veneno para la audiencia.

14.- ¿Por qué tengo que contar esta historia? ¿Cuál es la idea que la alimenta? Estas preguntas son el corazón de todo.

15.- Si tu fueras el personaje ¿cómo te sentirías en su situación? Sé honesto y dale credibilidad a tus historias.

16.- ¿Cuáles son los riesgos? Da una razón de por qué el personaje debe hacer lo que se supone debe hacer ¿qué pasa si falla?

17.- Ningún trabajo es una pérdida de tiempo. Si crees que no estás yendo por el camino correcto toma tu tiempo y vuelve más tarde.

18.- Debes saber la diferencia entre hacer lo mejor posible y quejarse. La historia es probar no refinar.

19.- Coincidencias para poner personajes en el mismo problema está bien, pero coincidencias para que salgan de él es trampa.

20.- Ejercítate. Mira películas que te disgusten y piensa cómo mejorarlas.

21.- Debes identificarte con tus personajes. No sólo se trata de escribir bonito.

22.- ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Podría ser más corta con la misma esencia?

Los creativos deben saber contar historias para desarrollar sus campañas y que mejor quien mejor para darnos clases que Pixar. La marca ha desarrollado 22 reglas sobre Storytelling, las mismas que han utilizado en sus películas para cautivar a millones de consumidores en todo el planeta.

1.- Se admira a un personaje por su esfuerzo más que por su éxito.

2.- Debes pensar qué es interesante para ti como audiencia, no qué es divertido para ti como escritor.

3.- Buscar un tema es importante; sin embargo tu no vas a saber de qué trata la historia hasta que termina, así que vuelve a escribir.

4.- Hubo una vez____. Todos los días_______. Pero un día_________. Debido a que_______ Porque_____. Así hasta el final.

5.- Simplifica. Enfócate. Combina personajes y desvíate. Parece que pierdes valor, pero ganas libertad.

6.- Crea personajes y rétalos, que se transformen, que se vuelvan opuestos.

7.- Piensa en el final antes del nudo. Encontrar desenlaces es más difícil.

8.- Finaliza tu historia aún cuando no sea perfecta. Inténtalo después, no dejes nada inconluso.

9.- Cuando estés bloqueado haz una lista de lo que no debería pasar, eso te servirá para encontrar posibilidades.

10.- Separa las ideas que a ti te gustan porque tienen mucho de ti y necesitas reorganizarlas antes de usarlas.

11.- Pon en papel las ideas que se te ocurran. Si alguna permanece en tu cabeza entonces puede ser una idea perfecta y no debes compartirla con nadie, por el momento.

12.- Deshecha la primera idea que se te venga a la mente, y la segunda y la tercera, y la cuarta y la quinta. Sal del camino convencional. Sorpréndete a ti mismo.

13.- Crea personajes con opiniones, con personalidades fuertes. Si son pasivos y maleables será fácil manejarlos, pero serán veneno para la audiencia.

14.- ¿Por qué tengo que contar esta historia? ¿Cuál es la idea que la alimenta? Estas preguntas son el corazón de todo.

15.- Si tu fueras el personaje ¿cómo te sentirías en su situación? Sé honesto y dale credibilidad a tus historias.

16.- ¿Cuáles son los riesgos? Da una razón de por qué el personaje debe hacer lo que se supone debe hacer ¿qué pasa si falla?

17.- Ningún trabajo es una pérdida de tiempo. Si crees que no estás yendo por el camino correcto toma tu tiempo y vuelve más tarde.

18.- Debes saber la diferencia entre hacer lo mejor posible y quejarse. La historia es probar no refinar.

19.- Coincidencias para poner personajes en el mismo problema está bien, pero coincidencias para que salgan de él es trampa.

20.- Ejercítate. Mira películas que te disgusten y piensa cómo mejorarlas.

21.- Debes identificarte con tus personajes. No sólo se trata de escribir bonito.

22.- ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Podría ser más corta con la misma esencia?